« Les images au secours du Nécromusée ? Une analyse des représentations des pratiques de visite : du cabinet d’amateur aux posts Instagram »

En 2015, Paul B. Preciado proposait le terme de « nécromusée » pour désigner une institution muséale vidée de son potentiel critique et progressivement absorbée par les logiques du marketing et du spectacle. Cette communication prend cette critique comme point de départ pour poser la question inverse : qu’est-ce qu’un musée « vivant » et comment cet effet de vie se construit-il aujourd’hui à travers les images qui circulent sur les réseaux sociaux ?

À partir d’une perspective socio-sémiotique, la communication retrace tout d’abord l’évolution des représentations des pratiques de visite, depuis les cabinets d’amateurs et les premières galeries publiques jusqu’au musée moderne et contemporain. Ces images ont contribué, au fil des siècles, à stabiliser un répertoire de pratiques, de postures corporelles et de manières de regarder, tout en participant à la construction historique de différentes figures du visiteur.

L’analyse se concentre ensuite sur le profil Instagram du Centre Pompidou entre 2016 et 2024 et, plus particulièrement, sur la reprise par l’institution des photographies produites par ses visiteurs. En mobilisant notamment la notion de « statut » de l’image développée par Maria Giulia Dondero et Pierluigi Basso Fossali, il s’agit d’étudier les transformations sémiotiques qui se produisent lorsque des photographies initialement réalisées comme souvenirs personnels sont republiées dans le cadre de l’énonciation institutionnelle. Le passage du hashtag **#LeCentrePompidouVuParVous** à **#CentrePompidou**, ainsi que l’apparition de la rubrique **PompiYOU**, témoignent d’une transformation progressive de la relation énonciative entre l’institution et ses visiteurs/followers.

L’hypothèse proposée est que la réappropriation institutionnelle des images produites par les visiteurs contribue à construire un « effet de musée vivant ». Le changement de statut de ces images — de la photographie-souvenir à la photographie-témoignage, puis à l’image institutionnelle, voire promotionnelle — rend visibles les pratiques contemporaines des publics et participe à leur intégration au discours du musée. Cette évolution permet enfin d’interroger le passage du musée conçu par Eliseo Verón comme un « mass média spatialisé » vers ce que nous proposons d’appeler un **social media museum**, dans lequel les pratiques physico-numériques des visiteurs participent elles-mêmes à la transformation de l’expérience muséale.