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Abstract :
[fr] Dans la seconde moitié du XVIe siècle se diffusèrent des tableaux singuliers, représentant
des personnages absorbés dans leurs activités quotidiennes, au marché ou à la cuisine,
entourés d’impressionnants amas de victuailles envahissant l’espace pictural.
Cette veine picturale, inaugurée dans les anciens Pays-Bas par Pieter Aertsen et Joachim
Bueckelaer, connut un succès remarquable. Elle suscita très tôt des échos en Italie du Nord,
notamment dans la peinture de la famille Bassano, de Vincenzo Campi, de Bartolomeo
Passarotti et du jeune Annibale Carracci.
Quel sens donner à ces images à la fois fascinantes et déroutantes, qui produisent une
impression de profusion, submergent les sens et visent parfois à susciter le rire ? Doivent-elles être comprises comme de simples scènes de la vie quotidienne, oscillant entre
anecdote pittoresque et satire des mœurs ? Quels éclairages apportent-elles sur l’histoire
culturelle, économique et sociale de la Première Modernité ? Que nous disent-elles des
rapports de classe et de genre ? Comment interpréter, dans certaines d’entre elles, la
présence discrète d’un épisode religieux relégué à l’arrière-plan ? Les déclinaisons
italiennes de ce type d’images ont-elles infléchi leurs formes et leurs significations ? Enfin,
peut-on mettre ces tableaux en relation avec des traditions textuelles héritées de l’Antiquité
gréco-latine ?
[en] In the second half of the sixteenth century, a distinctive type of painting emerged, depicting
figures absorbed in everyday activities—at the market or in the kitchen—surrounded by
abundant displays of food that spill over and invade the pictorial space.
This pictorial trend, pioneered in the Low Countries by Pieter Aertsen and Joachim
Beuckelaer, enjoyed remarkable success and quickly spread to Northern Italy, where it
found echoes in the works of the Bassano family, Vincenzo Campi, Bartolomeo Passarotti,
and the young Annibale Carracci.
How should we interpret these fascinating yet disconcerting images, which evoke
abundance, overwhelm the senses, and sometimes provoke laughter? Are they merely
scenes of everyday life, oscillating between picturesque anecdote and social satire? What
insights do they offer into the cultural, economic, and social history of the early modern
period? What do they reveal about class and gender relations? How should we understand
the discreet presence, in some cases, of religious scenes relegated to the background? Did
Italian adaptations transform the forms and meanings of this pictorial type? Finally, how
might these works be related to textual traditions inherited from Greco-Roman antiquity?
