Dialectique de l'aliénation dans la figure du génie : Kant et Deleuze

Cette communication interroge la création artistique à partir du concept d’aliénation, non dans son sens politique (Marx), mais dans un sens esthétique et clinique : que devient le sujet lorsqu’il crée, lorsque ce qui agit en lui ne vient pas de lui ? En partant de Hartmut Rosa, l’art est pensé comme un lieu possible de réouverture du rapport au monde face à l’aliénation moderne. Chez Immanuel Kant, le génie désigne une aliénation fondatrice : la nature produit ses règles à travers l’artiste, qui n’est pas maître de sa création mais médium d’une spontanéité impersonnelle, rendue toutefois communicable par le sensus communis. Gilles Deleuze radicalise cette logique : la création n’est plus médiation naturelle, mais altération opératoire du sujet par des forces impersonnelles, des devenirs et des intensités. L’aliénation devient alors un processus productif de désubjectivation et de capture du réel. En dialogue avec Rosa, l'intervention conclut que l’art ne supprime pas l’aliénation, mais la transforme en mode de passage et de résonance : une manière d’habiter l’écart entre le sujet et le monde, condition d’une présence renouvelée.