Ce qui me regarde dans l'image. Narcissisme, empathie, art brut

Dans le champ des études visuelles, de nombreuses analyses de notre rapport aux images semblent biaisées par une association presque automatique mais au fond assez pauvre – stéréotypée – avec le réflexe « narcissique ». Mais on testera ici un autre modèle, selon lequel l’image – y compris l’image de soi (car elle force son sujet à « se sentir » dans un lieu où il n’est pas) – suppose toujours un arrachement déroutant, et constitue, en particulier dans le cas des images artistiques, une expérience radicale de l’altérité. Au point que la distinction entre portrait et autoportrait n’est plus tellement probante : dans l’image, il y a toujours quelque chose qui me regarde que je ne reconnais pas. Faire l’expérience de (se) sentir dans un corps où l’on n’est pas : n’est-ce pas un exercice d’empathie tout à fait singulier ? Le domaine de « l’art brut » rend ces problèmes encore plus saillants. On prendra ici l’exemple de la série d’(auto)portraits de Paul Duhem, pour se plonger dans leur variation si riche de caractères et d’humeurs. Hors narcissisme, mais réclamant l’exigence de sentir avec.