Keywords :
réformes européennes; musique et théologie; musique sacrée; musique liturgique; histoire de l’Église; Renaissance (XVIe siècle); confessions chrétiennes; pratiques religieuses; histoire culturelle; musicologie historique; luthéranisme; calvinisme; Contre-Réforme; Concile de Trente; polyphonie; plain-chant; psalmodie; psautiers; orgue; confessionalisation; liturgie chantée; Martin Luther; Jean Calvin; Ulrich Zwingli; Roland de Lassus
Abstract :
[en] This book review discusses the edited volume Music and Theology in the European Reformations (Brepols, 2019), which brings together around twenty contributions by scholars from musicology, theology, biblical studies, and church history (originating from a 2012 conference held at KU Leuven). The collection explores how music, understood as a religious practice, became a contested issue during the European Reformations: its legitimacy, its place in worship, its appropriate forms, and the ways believers were expected to relate to it. Several chapters highlight continuities with medieval critiques while tracing how confessional divisions reshaped musical life.
Through a wide range of case studies, the volume addresses debates about intelligibility, vernacular chant, and the tensions between complex polyphony and ideals of simplicity. It also examines Lutheran aesthetic criteria (including arguments for musical freedom), cross-confessional circulation of repertories (notably between Catholics and Lutherans), and the organ’s role as a marker of confessional identity. Other chapters broaden the geographic and institutional scope by considering post-Tridentine convent practices, Reformed psalmody and psalters, and discussions of chant training in English Catholic seminaries. The review concludes that the volume offers high-quality scholarship and an especially valuable interdisciplinary perspective, while also showing that many questions remain open for understanding the full musical and theological stakes of the Reformations.
[fr] Ce compte-rendu présente le volume collectif Music and Theology in the European Reformations (Brepols, 2019), qui réunit une vingtaine de contributions issues d’un dialogue interdisciplinaire entre musicologie, théologie, études bibliques et histoire de l’Église (à partir d’un colloque organisé en 2012 à la KU Leuven). L’ouvrage examine la manière dont la musique, comprise comme pratique religieuse, devient un enjeu disputé au moment des Réformes européennes : sa légitimité, sa place dans le culte, les formes jugées acceptables et les modes d’appropriation attendus des fidèles. Plusieurs chapitres insistent sur des continuités avec des critiques médiévales tout en montrant comment les reconfigurations confessionnelles transforment en profondeur les usages musicaux.
À travers une série d’études de cas, le volume aborde les débats sur l’intelligibilité, le chant en langue vernaculaire et les tensions entre polyphonies complexes et idéaux de simplicité. Il traite aussi de critères esthétiques luthériens (et des arguments en faveur d’une certaine liberté musicale), de circulations transconfessionnelles de répertoires (notamment entre catholiques et luthériens) et du rôle de l’orgue comme marqueur d’identités confessionnelles. D’autres contributions élargissent la perspective en étudiant des pratiques conventuelles après Trente, la psalmodie et les psautiers réformés, ainsi que des discussions autour de la formation au chant dans des séminaires catholiques anglais. Le compte-rendu conclut que l’ouvrage propose une synthèse solide et stimulante, particulièrement précieuse par son approche interdisciplinaire, tout en mettant en évidence l’ampleur des questions encore ouvertes pour comprendre les enjeux musicaux et théologiques des Réformes.
Title :
David J. Burn – Grantley McDonald – Joseph Verheyden – Peter De Mey (eds.). Music and Theology in the European Reformations (Épitome musical). Turnhout, Brepols, 2019. (18×25,5), 500 p. ISBN 978- 2-503-58226-9. €110.00.
