Antologie e riviste di "poesia totale". L’esperienza editoriale di Geiger nel contesto della neoavanguardia internazionale del secondo Novecento. Invited lecturer for the "Arte Contemporanea e Comunicazione Visiva" [24366] graduate course, Università degli Studi di Bergamo, Dipartimento di Lettere, Filosofia, Comunicazione, March 12, 2026.

Nel segno di una comunicazione militante e intermediale, nel luglio del 1967 prendeva forma a Torino, il primo esemplare dell’antologia Geiger a cura dei fratelli Spatola (oltre ad Adriano, Maurizio e Tiziano). L’antologia di testi sperimentali rilegata con una cucitrice da ufficio è sottotitolata «worksandwordsandworlds» e ospita opere di poesia visuale realizzate da artisti di tutto il mondo tra cui Mirella Bentivoglio, Henri Chopin, Frans Vanderlinde, Jiří Valoch e Franz Mon. Dalle riflessioni maturate nella rivista BAB ILU (1960–1961) diretta da Adriano Spatola nascevano le edizioni Geiger e l’omonima antologia d’artista, una raccolta di scritture verbovisuali stampata in tiratura limitata che invitava a «vedere nel campo della poesia sperimentale non tanto una confusa e frammentaria area in dispersione, quanto la coesistenza di varie direttrici di marcia legate da una fitta rete di rapporti e di scambi» (Spatola, 1969).
Ispirate alle avanguardie storiche e legate alle esperienze internazionali ed intermediali del movimento Fluxus, le pubblicazioni Geiger (1967–1972) rappresentano una delle più mature e feconde espressioni della neoavanguardia, in cui convivono ricerca ed etica rivoluzionaria, arte e vita, passione e sovversione. In un momento storico-culturale in cui la poesia sperimentale poteva presentarsi come «visiva, concreta, aleatoria, evidente, fonetica, grafica, elementare, elettronica, automatica, gestuale, cinetica, simbiotica, ideografica, multidimensionale, spaziale, artificiale, permutazionale, trovata, simultanea, casuale, statistica, programmata, cibernetica, semiotica» (Martino e Anna Oberto, 1968), Geiger sosteneva un progetto poetico audace e interdisciplinare «che non può più accettare le rigide delimitazioni culturali del passato, né accontentarsi di un’esperienza dell’arte che non sia quotidiana, in ogni gesto-parola-segno-vibrazione-suono» (Spatola, 1969).
Dall’analisi di due antologie GEIGER (n. 1, 1967; n. 5, 1972), passando attraverso la lettura di alcuni passi contenuti nel saggio Verso la poesia totale (1969), la lezione mette a fuoco i prodromi e gli sviluppi di una produzione editoriale estremamente varia, colta e complessa, unica nella sua storia e nel suo genere che all’insegna dell’integrazione tra le arti e di una radicale trasformazione dei linguaggi ha dato corpo ai territori più rivoluzionari dell’espressione artistico-letteraria del secondo Novecento.