La sémiotique face à la médiation du discours religieux

Ce travail s’interroge sur la relation intermédiale entre peinture et photographie, et plus précisément sur la transformation des pratiques de réception liées au passage de certaines iconographies religieuses d’un médium à l’autre. Il décrit les effets de sens que les textes picturaux et photographiques engendrent
lorsqu’ils sont censés représenter non seulement l’invisible, mais aussi la transcendance.
Si la peinture religieuse a toujours été légitimée à représenter Jésus-Christ, les saints et les visions de l’au-delà, la photographie artistique a subi des “contraintes interprétatives” attribuées par la doxa à sa genèse à empreinte qui l’ont relégué à ne pouvoir représenter que l’“ici-et-maintenant.”
Notre travail démontre que même un médium lié à la représentation de ce qui est “ici visible” peut signifier l’au-delà du visible. La photographie dévotionnelle,
engendrant des pratiques productives, interprétatives et communicationnelles
tout à fait différentes de la photographie artistique, met en scène une
autre conception du médium photographique, qui le met en communication étroite avec la syntaxe figurative de l’icône, ou même avec le saint suaire de Turin — image pas faite par la main humaine (acheiropoïètes) et qui devient support d’une révélation sans médiation. On porte aussi notre attention sur la relation entre dispositif médiatique, syntaxe figurative et pratiques interprétatives des textes.